https://www.artquest.org.uk/how-to-category/artists-voices/artists-and-galleries/
Direttore di CHARLIE SMITH london, Zavier Ellis condivide le sue esperienze nel trovare e lavorare con gli artisti (2013).
La mia prospettiva nel gestire una galleria è molto curatoriale, ma sono anche un mercante d'arte. Non credo ai galleristi commerciali quando mi dicono che non sono mercanti d'arte. I galleristi che vendono lavoro sono mercanti d'arte.
La mia galleria CHARLIE SMITH london è uno spazio di gallerie commerciali in Old Street che ha un programma permanente di mostre rotanti. Queste saranno mostre personali o mostre curate. Ogni spettacolo dura in genere per cinque settimane.
Sono molto interessato alla scoperta di artisti e così, avendo fatto questo per oltre dieci anni, espongo artisti dal settore emergente contemporaneo a metà carriera. Avendo iniziato a rappresentare artisti in vari momenti durante questo periodo, è ovvio che siamo cresciuti insieme (l'ideale di ogni giovane galleria), e che quelli che sarebbero stati considerati "emergenti" ora si stanno facendo strada verso la "metà carriera" ora .
Vedo i miei rapporti con gli artisti come cerchi concentrici simili. Gli artisti della galleria sono artisti di base, quelli al centro del cerchio. Lavoriamo insieme e comunichiamo costantemente, e io sono al loro servizio. Poi ci sono altri con cui ho una relazione, ma non rappresentano. Alcuni lo mostro regolarmente. Poi ci sono altri con cui potrei lavorare solo una volta o raramente.
Sono anche un curatore off-site attivo.
Uno dei miei progetti principali è The Future Can Wait . Questa è una mostra su larga scala che è stata lanciata sei anni fa, che si svolge durante la settimana di Frieze, attualmente in collaborazione con "Saatchi's New Sensations". Questa mostra è stata ideata per allestire un'esposizione curata su larga scala, colmando così il divario tra i piccoli show "pop up" o Frieze, alle fiere d'arte su larga scala. Ciò era in parte una risposta alle esigenze dei collezionisti: mostrare il lavoro in modo ponderato e in una posizione spettacolare; e in parte una risposta agli artisti - per mostrare il lavoro durante la settimana di Frieze in uno spettacolo di alto profilo, su larga scala, ma che non è limitato dalla limitazione di uno stand per fiere d'arte (stand).
Sto identificando e lavorando costantemente con nuovi artisti e, a seconda di come si sviluppano le cose, un artista di un particolare progetto può spesso trasferirsi in un altro progetto, a volte diventando anche un artista di gallerie. Ho diversi veicoli quindi, con cui attivare questo processo. Allo stesso modo, il mio pubblico potrebbe anche passare da un progetto all'altro. Il mio target di riferimento è principalmente collezionisti, ma anche il pubblico del mondo dell'arte in generale. Ho posto lavoro con noti collezionisti tra cui Charles Saatchi, Peter Nobel, Thomas Rusche o Javier Baz, ad esempio, così come collezionisti domestici di piccola scala . Principalmente mi sono presentato a loro partecipando a fiere d'arte e attraverso i miei vari progetti.
In termini di posizionamento della mia galleria in relazione agli altri, con una rapida occhiata potrebbe sembrare che io gestisca un modello tradizionale. Come una galleria in sé questo è vero, ma combinato con gli altri progetti può essere considerato un progetto molto più complicato e multiplicito che enfatizza la cura, l'ambizione, il lavoro duro e dedicato, il pensiero laterale e la collaborazione - e in collaborazione intendo con altri curatori , altre gallerie, artisti e collezionisti.
Per me è anche importante che l'ingrediente principale - l'opera d'arte stessa - abbia una rilevanza per me personalmente oltre che una potenziale risonanza con il pubblico (collezionista). Anche se questo ha detto che mi fido del mio istinto piuttosto che tentare di indovinare il mercato.
La mia missione è quella di trovare artisti che la pensano allo stesso modo di accoppiarsi con collezionisti che la pensano allo stesso modo, con il gallerista / curatore (me) che la pensa come il fulcro. Cerco artisti autentici che siano totalmente coinvolti nel loro modello critico interno. Come qualcuno che ha intrapreso la strada per diventare gallerista / curatore studiando la storia dell'arte moderna a livello di laurea e poi l'arte nei maestri, ho una profonda comprensione di cosa significhi essere un artista. E quindi sono forse insolitamente equipaggiato per rapportarmi con la lotta per fare il lavoro (e in effetti lavoro ancora da solo). Sono aperto a tutti i mezzi di comunicazione (ma forse ho la più profonda affiliazione con la pittura) e rispondo al lavoro con contenuti forti. Sono interessato all'horror e alla bellezza; il sublime; il psicologico e il psicoanalitico; religione e morte; magia e mitologia; sessualità - ciò che riguarda i grandi temi umani.
Proprio mentre cerco l'autenticità nell'artista, cerco anche un'autentica reazione istintiva in me stesso quando prendo parte al lavoro, e anche se uno dei miei spettacoli appare visivamente vario, considerando questi soggetti il senso di coesione diventa rapidamente evidente.
E così, quanto sopra deve essere considerato il fattore chiave nel punto iniziale in una relazione con un artista. Da lì cercherò coerenza e professionalità, e c'è anche un elemento che richiede di essere in grado di lavorare insieme in termini di personalità. Non sto cercando un artista difficile o un artista pigro. Sto cercando un individuo in grado di continuare le relazioni e lavorare in un clima di rispetto e fiducia reciproci. E queste relazioni possono essere mantenute solo con onestà, integrità e progresso. E quindi ci devono essere pulsione, ambizione e impegno da entrambe le parti.
Ma come avvicinarsi a una galleria? C'è un'ironia intrinseca in questo anche se le gallerie potrebbero essere alla ricerca di artisti che non vogliono ricevere applicazioni. Allo stesso modo con i collezionisti: ho osservato che i collezionisti amano la caccia e il processo di scoperta, proprio come faccio io. Loro / noi non vogliamo essere raccontati. Loro / noi potremmo rispondere a una raccomandazione ma / preferiremmo fare la scoperta in modo indipendente. E così, artisti e gallerie devono mettersi nella vetrina, ma nel giusto contesto. Tutto è sempre sul contesto. La galleria deve andare alle fiere d'arte giuste per incontrare i collezionisti giusti. Gli artisti devono andare nelle scuole d'arte giuste e fare bene essendo attivi. Ognuno, deve sempre essere attivo.
Alle prime fasi della carriera di un artista gli spettacoli auto-motivati sono una buona idea. Questo aiuta ad apprendere i vari processi e a creare vari contatti con la sottile possibilità che un ronzio possa iniziare. Gallerie di tribunali e stampa, ma essere sottili; non essere troppo aggressivo; non essere disperato; non essere arrogante o presuntuoso. Un artista dovrebbe sempre prendere tempo per promuovere i propri spettacoli e identificare le gallerie il cui programma potrebbe adattarsi. Quindi informarsi con la galleria su come / se gli piace essere avvicinato.
Ma probabilmente il modo migliore per garantire a un artista una valutazione equa è applicarlo agli spettacoli a premi. Quando ho lanciato il mio spettacolo di premi Anthology due anni fa ho subito capito che dovevo valutare ogni applicazione in modo equo. Come fanno gli altri membri della giuria. Con questo mezzo, quindi, l'artista è garantito che il loro lavoro sarà visto da importanti professionisti del mondo dell'arte che siedono in comitati, e anche se non fanno lo spettacolo, possono sorgere altre opportunità. E, naturalmente, se fanno lo spettacolo, guadagnano visibilità e hanno la possibilità di vincere quel premio.
http://www.collezionedatiffany.com/esporre-pubblicare-opere/
