imprenditore romagnolo non è chiaro; poco approfonditi pure i suoi legami con il democristiano Giovanni Prandini, ministro dei lavori pubblici ai tempi degli ultimi governi Andreotti.
...Ed è proprio in qualità di presidente degli azzurri che conoscerà i primi problemi giudiziari: il crac finanziario che affosserà la società nel baratro dell’allora Serie C gli vale una condanna a tre anni e sei mesi per bancarotta fraudolenta. All’improvviso Corbelli si scopre Re Mida al contrario: tutto ciò che gli passa per le mani finisce male. Provare per credere il fallimento di Finarte, spazzata via dopo l’infausta fusione con la sua Semenzato e il caso delle false grafiche di Cascella vendute proprio attraverso Telemarket: un gioco che vale la scomparsa della casa d’aste e, a Corbelli, l’arresto con l’accusa di associazione a delinquere, truffa, ricettazione e
riciclaggio. Con ulteriore condanna a un anno e otto mesi di reclusione.
Il marchio Telemarket, un po’ acciaccato nella credibilità, è comunque sempre sopravvissuto: anche all’acquisto delle frequenze da parte di Telecom Italia Media (leggi: La7), che nel 2005 ne aveva acquisito gli originali spazi sull’etere. Ora la notizia di una – a questo punto seconda – morte imminente, preceduta circa un anno fa dall’oscura operazione di rilancio di Telemarket 2, passato da canale di repliche a entità a se stante sotto la guida di Giorgio Gnudi, ex braccio destro dello stesso Corbelli, a sua volta coinvolto in inchieste giudiziarie non certo lusinghiere (nel suo curriculum spunta pure una condanna a un anno di carcere per violenza sessuale, poi passata in giudicato). http://www.artribune.com/2013/01/ultimi-chiodi-alla-bara-di-telemarket/
SEMENZATO SI ARRENDE
VENEZIA - La Sotheby' s italiana chiude i battenti. Il veneziano Franco Semenzato, il re delle aste antiquarie, ha annunciato la liquidazione della sua società che per anni ha tenuto banco nel settore con le vendite a suon di miliardi di famosi quadri di Tiziano, Tintoretto, Longhi e Carlevarijs. "Io considero le fortune economiche sempre molto aleatorie, specie in un mestiere come il nostro" aveva detto anni fa, quasi prevedendo il destino che lo attendeva. La decisione, Semenzato, l' ha presa dopo che in febbraio la situazione finanziaria della Casa d' aste Semenzato Srl è precipitata. A raccontarlo è lui stesso: il 9 febbraio scorso la banca di Trento e Bolzano ha deciso di non avallare una serie di assegni della società, a seguito del mancato pagamento di un' obbligazione da parte della Beni Artistici Italiani, la Spa controllata da Sergio Cragnotti, il finanziere amico di Raul Gardini ed attuale presidente della Lazio. Così, Semenzato ha dovuto provvedere a coprire la cifra contestata, poco meno di tre miliardi di lire, dopo aver fatto lo stesso in precedenza, sempre di tasca sua, con altri dodici miliardi. "Farò un' attività diversa, sempre nel settore dell' antiquariato - dice ora con un filo di voce - farò il broker, del resto sono il più conosciuto in Italia e ho i migliori clienti in Europa". Tra i suoi affezionati, coloro che frequentavano il bel palazzo gotico a Venezia dove batteva le aste, infatti, si vedevano spesso Rudolf Nureyev, Yul Brinner, miliardari newyorkesi e giapponesi e tanti altri. Una vicenda assai travagliata, quella della casa d' aste veneziana, protagonista negli ultimi anni di fusioni e scorpori, fino alla cessione, all' inizio del 1992, della maggioranza del pacchetto azionario alla merchant bank di Cragnotti, coinvolto nelle inchieste giudiziarie del pool milanese di Mani pulite. Il banditore d' aste lagunare era approdato al finanziere presidente della Lazio perché, desiderando essere quotato in Borsa, aveva la necessità di rafforzare il patrimonio dell' azienda. All' arrivo di Cragnotti, nel settembre di tre anni fa, era partita una riorganizzazione patrimoniale: l' amico di Gardini di fatto aveva acquisito il 51 per cento della Semenzato Spa con la sua Cragnotti and partners capital investment. La società aveva cambiato nome in Beni Artistici Spa, mentre Semenzato ne aveva costituita un' altra, prelevando in gestione dalla Beni Artistici le case d' asta, quelle di Venezia, di Firenze e di Roma. E dopo la Beni Artistici anche quest' ultima società, la Semenzato Srl, adesso è stata posta in liquidazione. Prima di mettersi con Cragnotti, per centrare l' obiettivo della Borsa, Semenzato aveva cercato di allearsi con altre due merchant bank, la San Paolo Finance e la Cofilp, creando due fondi di investimento, chiamati Aurarte Antica e Aurarte Moderna. Poi, con la crisi di Piazza Affari legata alla guerra del Golfo, aveva rinunciato allo sbarco. A quel punto rischiava di farsi turbinoso il rapporto con le due banche che partecipavano la società d' arte, ciascuna con il 12,5 per cento: il San Paolo di Torino e la Popolare di Novara. Semenzato aveva dunque ricomprato quelle partecipazioni per 40 miliardi, dando fondo al proprio patrimonio. Intanto, era maturata l' operazione Cragnotti, che avrebbe dovuto avere lo scopo di riportare liquidità nelle casse di Palazzo Giovannelli. Un fulmine però si abbatteva sulla nuova partnership: il ministero di Grazia e giustizia revocava l' affidamento delle aste giudiziarie di Venezia e Mantova, la prima attività di Semenzato quando ancora la sua unica società si chiamava Vendite Giudiziarie e per Commissione di Franco Semenzato. Aveva cominciato nel 1956, quando il figlio del fornaio - per questo scherzando gli piaceva farsi chiamare il Fornaretto di Venezia - che aveva fatto studi di legge aveva fondato quell' attività. Allora svolgeva quel duro, forse spietato, mestiere dei pignoramenti in casa dei poveracci. Lui replicava che, grazie a quel mestiere, gli operai di molte ditte fallite lo ringraziavano. Di certo, da quel tempo, di strada ne aveva fatta: partecipazione totale o parziale in una decina di società, perfino una con attività a Montecarlo; un patrimonio di case, sedi sparse fra Venezia, Milano, Firenze e Roma, numerosissimi pezzi d' antiquariato fra mobili, quadri e suppellettili. E poi, l' amicizia, riscoperta negli anni della segreteria Dc e della presidenza del Consiglio, con Ciriaco De Mita, vecchio compagno di studi alla Cattolica di Milano.
Nel fallimento della «San Marco Casa d'aste», la società erede della più importante e famosa «Semenzato Casa d'aste» e che fa capo non più a Franco Semenzato, il grande vecchio delle vendite all'incanto di oggetti d'arte, ma al figlio Marco, è spuntato un magazzino con quadri e oggetti d'arte di cui il curatore, la commercialista di Spinea Giovanna Marin, non conosceva l'esistenza. Quadri e oggetti che, assieme agli altri beni, anche quelli trovati nella casa di Marco Semenzato, saranno venduti per raccogliere i soldi che, almeno in parte, andranno a coprire il passivo che ormai sfiora i 15 milioni di euro (i creditori sono ben 253). Il magazzino era a Marghera e tra quadri e oggetti ci sono anche quelli che anche noti professionisti veneziani avevano dato in conto vendita alla casa d'aste veneziana. Poi, però, non hanno più visto nè i soldi nè le opere. La sociatà è stata dichiarata fallita il 29 aprile dello scorso anno...
Finarte Journal, riecco la casa d’aste chiusa per fallimento nel 2011. Che torna sulla scena con un portale di informazione sul mercato dell’arte
Era una delle principali case d’asta italiane, ma le ultime notizie di Finarte risalgono al marzo 2012, quando il Tribunale di Milano ne ha dichiarato il fallimento, dopo una liquidazione coatta ordinata a luglio 2011 che obbligava alla cessione integrale dei beni ai creditori per tentare di porre rimedio al debito di 11 milioni di euro maturato dalla società guidata da Corbelli.
Questa settimana il suo nome è però riapparso nel web: nulla a che fare con la vecchia attività di vendita all’asta, bensì un portale di informazione sul mercato dell’arte intitolato Finarte Journal. La nuova scommessa di Finarte chiama in appello professionisti ed esperti del settore a valutare e descrivere il mercato dell’arte, dalle sue tendenze alle regole che lo governano.
Inizia dunque una nuova avventura per la storica casa d’aste italiana, fondata nel 1959 dal banchiere milanese Gian Marco Manusardi, specializzandosi in operazioni bancarie applicabili al settore dell’arte, la prima ad operare finanziamenti per l’acquisto di opere d’arte. Fu solo a partire dai primi anni del ‘60 che Finarte cominciò ad officiare le prime aste, con un ritmo accelerato di crescita culminato nel 1989 con il raggiungimento dei 150 miliardi di lire di fatturato, quotata in Borsa l’anno successivo. Poco dopo, l’ingresso di firme straniere come Christie’s e Sotheby’s nel territorio italiano mettono in crisi l’attività di Finarte, colpita anche dall’abbandono del suo presidente, Casimiro Porro, nel 2001. Sotto la direzione di Giorgio Corbelli, proprietario di Telemarket ed ex presidente della squadra di calcio del Napoli, Finarte acquista la casa veneziana Semenzato, ma la crisi del mercato dal 2005 non fa decollare le vendite, portandola al collasso determinando la chiusura fallimentare che ben conosciamo.
Inizia dunque una nuova avventura per la storica casa d’aste italiana, fondata nel 1959 dal banchiere milanese Gian Marco Manusardi, specializzandosi in operazioni bancarie applicabili al settore dell’arte, la prima ad operare finanziamenti per l’acquisto di opere d’arte. Fu solo a partire dai primi anni del ‘60 che Finarte cominciò ad officiare le prime aste, con un ritmo accelerato di crescita culminato nel 1989 con il raggiungimento dei 150 miliardi di lire di fatturato, quotata in Borsa l’anno successivo. Poco dopo, l’ingresso di firme straniere come Christie’s e Sotheby’s nel territorio italiano mettono in crisi l’attività di Finarte, colpita anche dall’abbandono del suo presidente, Casimiro Porro, nel 2001. Sotto la direzione di Giorgio Corbelli, proprietario di Telemarket ed ex presidente della squadra di calcio del Napoli, Finarte acquista la casa veneziana Semenzato, ma la crisi del mercato dal 2005 non fa decollare le vendite, portandola al collasso determinando la chiusura fallimentare che ben conosciamo.
- Martina Gambillara
FINARTE SEMENZATO CASA D'ASTE
CHI È Finarte-Semenzato Casa d'Aste S.p.A. è una società leader che opera nel mercato dell'arte. Con le sue quattro sedi a Milano (due sedi), Roma e Venezia è presente nei mercati d'arte e collezionismo di argenti, gioielli e orologi, arte moderna e contemporanea, dipinti del XIX secolo, dipinti e disegni antichi,libri e stampe, mobili e arredi antichi, maioliche e porcellane, mobili, oggetti e sculture rinascimentali, tappeti e tessili.Dal mese di luglio 1990 Finarte Casa d’Aste è quotata alla borsa valori di Milano.
STORIA
Fondata nel 1959 dal banchiere milanese Gian Marco Manusardi, Finarte comincia ad operare nel settore finanziario, con lo scopo di assistere collezionisti e operatori del settore nell’acquisto e nella vendita di opere d’arte, venendo così ad occupare uno spazio che il sistema bancario non copriva. La società si specializza quindi in tutti i tipi di operazioni bancarie applicabili al settore dell’arte.
La prima sede della società apre in via Broletto 37.Il 21 e il 22 novembre 1961, al teatro Angelicum, si tiene la prima asta di Finarte; completamente dedicata a opere d’arte moderna provenienti dalla collezione Estorick di Londra. Nel 1962, il 15 e il 16 maggio, viene invece organizzata la prima asta di dipinti antichi e il 21 e il 23 novembre, in collaborazione con la casa d’aste Ketterer di Stoccarda, una seconda asta d’arte moderna.Nei primi anni ’60 che Finarte comincia ad organizzare più aste all’anno: il 14 marzo del 1963 la prima asta di maioliche d’alta epoca.Nel 1966 Finarte viene trasferita nell’attuale sede di Piazzetta Bossi.si impone fin dai primi anni ‘60 come società leader nel settore del mercato dell’arte in Italia: alla fine degli anni ‘60 si tenevano in media 15 aste, negli anni ‘70 si raggiunsero le 30 manifestazioni annuali, per giungere, negli anni Novanta a 50/55 vendite.L’espansione progressiva porta nel 1972 all’inaugurazione di una sede romana, a Palazzo Hercolani del Drago alle Quattro Fontane.Nel 1981 Finarte acquisisce la casa d’aste Manzoni che successivamente viene incorporata nella società; l’espansione fu tale che venne costituita una seconda sede milanese, Via Manzoni, specializzata nelle aste di arti applicate.Il 1983 è l’anno della costituzione di Lloyd Arte in compartecipazione con il Lloyd Adriatico Assicurazioni, società creata con la finalità di investire in opere d’arte e di gestire tali investimenti nel medio-lungo periodo.Nell'ottobre 1985 la sede di Finarte a Roma venne trasferita da via Quattro Fontane a via Margutta 54.Nel 1986 viene fatto un aumento di capitale della società che dagli 8 miliardi del 1982 passa ai 42,5 miliardi. Dal 17 giugno la società Finarte S.p.A. è quotata in Borsa.Nell'87 Finarte Casa d’Aste viene scorporata da Finarte S.p.A.Nel 1988 Finarte acquista la casa d’aste Pitti di Firenze con il preciso obbiettivo di espandere più intensamente nel centro Italia l’attività della società.Nell’anno 1989 Finarte raggiunge il suo massimo storico, con un giro d’affari di circa 150 miliardi di lire. Viene costituita la Gestiate, società finanziaria aperta al pubblico per l’investimento e la gestione di opere d’arte e poi viene acquisita la maggioranza della Rerum, casa d’aste specializzata in orologi d’epoca e nell’oggettistica del collezionismo minore (macchine fotografiche, giocattoli, titoli azionari ecc.).Dal mese di luglio 1990 Finarte Casa d’Aste è quotata alla borsa valori di Milano.Il 1993, viene aumentato il capitale sociale da 10 a 25 miliardi di lire e Finarte Casa d’Aste non è più controllata da Finarte S.p.A. nello stesso anno viene aperta una sede di rappresentanza a Londra.Nel 1995 viene costituita Finarte Casa d’Aste España, una joint venture tra Finarte Casa d’Aste e Afinsa, società di spicco nella finanza iberica. L’inaugurazione avviene il 14 giugno.Il 24 giugno 2002 il Consiglio d’Amministrazione di Finarte Casa d’Aste SpA approva il progetto di fusione per incorporazione della società Semenzato Casa d’Aste S.p.A. nella società Finarte Casa d'Aste SpA e successivamente il 4 settembre l’Assemblea straordinaria di Finarte approva la fusione.Il 24 settembre viene stipulato l’atto di fusione per incorporazione di Semenzato in Finarte, il 4 ottobre viene iscritto, presso il Registro delle Imprese di Milano, l’atto di fusione per incorporazione della Società Semenzato Casa d’Aste S.p.A. nella Finarte Casa d'Aste SpA.
La società incorporante assume la denominazione di Finarte – Semenzato Casa d’Aste S.p.A..
Per maggiori approfondimenti fare riferimento al sito della società.Il profilo è aggiornato alla data sottostante.Finarte Semenzato Casa d'AsteUltimo aggiornamento: 23 Marzo 2007 - 14:53
Fondata nel 1959, Finarte ha prosperato nell’ermetico mercato dell’arte italiano, ma la sua stella ha cominciato a offuscarsi con l’affacciarsi delle case anglosassoni Sotheby’s e Christie’s, e con la crescita di società di vendita con strutture più snelle, in un mercato già saturo. Un ulteriore colpo, nel 2001, è stato l’abbandono della società da parte del suo presidente, Casimiro Porro,al termine di una guerra di poteri (Porro, com’è noto, ha poi fondato un’altra casa d’aste a Milano, la Porro & C). Il nuovo presidente è Giorgio Corbelli, proprietario di Telemarket (emittente televisiva con un’attività di vendita online di opere d’arte), ed ex presidente della squadra di calcio del Napoli, ruoli entrambi che hanno visto Corbelli al centro di casi legali che hanno portato, in un caso, a una sentenza di detenzione (inferiore a tre anni, per cui Corbelli non ha trascorso un solo giorno in carcere). Sotto la sua direzione, Finarte ha acquisito la casa d’aste rivale veneziana Semenzato con una scalata ostile, insieme con l’edificio dell’ex abbazia di San Gregorio, vicino alla Salute a Venezia (tramite una società della holding con sede in Lussemburgo). Ma con l’uscita di Franco Semenzato se ne andò anche una buona parte del fatturato (San Marco Aste, la casa lanciata da suo figlio, è fallita la scorsa estate con debiti di 15 milioni di euro). Nel suo momento di massima esposizione, Finarte-Semenzato è stata colpita dalla prima delle crisi finanziarie che hanno interessato il mercato dell’arte: tra il 2005 e il 2009, il numero di vendite tenute è sceso da 52 a 35, con un conseguente crollo del fatturato di quasi il 50%. «Single-owner sales» e opere d’arte di qualità sono nel frattempo diventate merce molto rara, per la presenza di troppi attori su un palcoscenico troppo piccolo. E la legislazione italiana, poco chiara, scoraggiava presenze di società estere.
Il numero di vendite è ulteriormente sceso nel 2010 a 24, con l’arte moderna e contemporanea che deteneva una quota del 35% del ridotto fatturato e con ulteriori perdite accumulate nel frattempo. Ora, Finarte è scesa nelle classifiche delle case d’asta in Italia del 2010: Sotheby’s ha preso il comando, con vendite per 35,4 milioni di euro, seguita da Christie’s, poi Meeting Art (con 18,6 milioni), Farsetti con 15 milioni, e Finarte con 12. Apparentemente allo scopo di proteggere la privacy dei clienti, ma forse anche per risultati deludenti come percentuali di venduto del 25%, la casa d’aste ha cessato nell’ottobre 2009 di comunicare al pubblico prezzi di aggiudicazione e dati di vendita.http://www.ilgiornaledellarte.com/articoli/2011/7/109352.html
Il numero di vendite è ulteriormente sceso nel 2010 a 24, con l’arte moderna e contemporanea che deteneva una quota del 35% del ridotto fatturato e con ulteriori perdite accumulate nel frattempo. Ora, Finarte è scesa nelle classifiche delle case d’asta in Italia del 2010: Sotheby’s ha preso il comando, con vendite per 35,4 milioni di euro, seguita da Christie’s, poi Meeting Art (con 18,6 milioni), Farsetti con 15 milioni, e Finarte con 12. Apparentemente allo scopo di proteggere la privacy dei clienti, ma forse anche per risultati deludenti come percentuali di venduto del 25%, la casa d’aste ha cessato nell’ottobre 2009 di comunicare al pubblico prezzi di aggiudicazione e dati di vendita.http://www.ilgiornaledellarte.com/articoli/2011/7/109352.html
Livorno, 24 agosto 2014 - Due opere di Mark Kostabi, artista statunitense, un’opera di Salvo nome d’arte del pittore italiano Salvatore Mangione, un’opera di Antonio Nunziante, pittore italiano della corrente metafisica, un’opera di Emilio Scanavino, artista italiano molto quotato, cinque opere di Mario Schifano, uno degli esponenti più qualificati della Pop Art, quattro opere di Fernandez Arman, pittore e scultore francese molto quotato, tre opere di Giuliano Vangi, il maestro fiorentino, conosciuto in tutto il mondo: sono solo alcuni dei tesori che facevano parte del «museo», una collezione di 1200 dipinti appertenuta Bruno Lenzi, 78 anni, ex presidente della Porto 2000. Questi capolavori sono state venduti all’asta per conto del tribunale di Livorno dalla casa d’aste Farsetti Arte conosciuta in tutta Italia.
Presi 3 milioni di euro a Rabarama»
Presi 3 milioni di euro a Rabarama»
Dai conti correnti bancari di Paola Epifani, in arte Rabarama, sarebbero usciti a sua insaputa oltre tre milioni di euro. Denaro che sarebbe finito nei conti della Vecchiato Art Galleries srl. Il pubblico ministero Sergio Dini ipotizza il reato di appropriazione indebita nei confronti di Cinzia Vecchiato, che ha sostituito il noto fratello Dante dopo la sua morte, e il marito Roberto Canova. Sono entrambi iscritti nel registro degli indagati e nei giorni scorsi hanno ricevuto l'informazione di garanzia. L'avviso di reato è stato notificato dai finanzieri del Gruppo tutela mercato e servizi di Venezia, comandanti dal tenente colonnello Ivan Toluzzo. In questi mesi sono stati gli uomini delle fiamme gialle ad indagare sui rapporti controversi tra la scultrice Rabarama e la Vecchiato Art Galleries srl. Lo scorso ottobre gli investigatori del tenente colonnello Toluzzo avevano svuotate le sedi di Brescia e di Padova della Vecchiato Art Galleries delle opere di Rabarama.
Perchè dai conti bancari di Paola Epifani sarebbe transitato tutto quel denaro nei conti della Vecchiato Art Galleries? Cinzia Vecchiato respinge l'accusa di appropriazione indebita. Secondo la titolare della galleria, Rabarama avrebbe acquistato le sue opere. Insomma, l'artista che aveva firmato un contratto con la galleria, alla quale dava una percentuale sugli incassi, in seguito avrebbe acquistato le sue opere. Evidentemente, il pubblico ministero Dini non crede a questa tesi difensiva.
Paola Epifani, Rabarama, è stata compagna di vita di Dante Vecchiato, il noto gallerista deceduto nel 2010 a cinquantaquattro anni. Nel novembre 2011 l'artista ha sottoscritto un contratto con la galleria d'arte padovana. Un rapporto in esclusiva fino al 2021. Rabarama si impegnava a cedere alla società le sue opere d'arte, in cambio di una percentuale sul prezzo di vendita. Dall'estate 2014 la scultrice non riconosce più quel patto e ne ha sospeso gli effetti.
Il 13 agosto 2014 l'artista aveva messo in dubbio le autentiche delle sue sculture. E si era dichiarata disponibile a valutare gratuitamente le autentiche precedentemente emesse. Insomma, era finito in questo modo il rapporto di fiducia tra Paola Epifani e Cinzia Vecchiato. E sono iniziate le controversie giudiziarie e l'apertura dell'inchiesta da parte del pubblico ministero Dini.
A dicembre Paola Epifani ha ottenuto dal Tribunale di Padova un decreto ingiuntivo dell'importo di 566 mila euro. È la somma delle fatture emesse dall'artista alla Vecchiato Art Galleries e mai incassate. Nelle denunce Rabarama sostiene di non avere neanche i soldi per pagare il lavoro dei dipendenti. Ma adesso gli inquirenti sostengono che dai conti sarebbero usciti inspiegabilmente oltre tre milioni di euro in favore della galleria.
Rabarama e Dante Vecchiato. Reciproca fascinazione
FONTE: ART IN ITALY
D. Vecchiato e Rabarama In seguito alla recente inaugurazione della mostra alla Moorhouse, nel cuore della City di Londra, il cinque maggio scorso, sale a tre il numero delle esposizioni in corso in Europa della coppia Rabarama e Dante Vecchiato..continua
http://www.liquida.it/rabarama/?coolbox=0_99_0_35742906
Martedì 30 Giugno 2015, 05:59
Opere d'arte non pagate, la denuncia di Rabarama
È al capolinea la ventennale collaborazione tra la scultrice Rabarama e le gallerie d'arte Vecchiato. Denunce e cause hanno sancito la conclusione anticipata di un rapporto professionale che dovrà necessariamente passare sotto la lente d'ingrandimento di vari magistrati. L'artista di origini romane dice di vantare crediti ragguardevoli nei confronti di Vecchiato Art Galleries Srl. Al punto da essere costretta a presentare al Tribunale di Brescia, dove ha sede legale la società, un'istanza di fallimento dell'ammontare di un milione e duecentomila euro. Tutto nasce dal contratto che l'artista ha sottoscritto nel novembre 2011 con la galleria d'arte padovana. Da circa un anno era venuto a mancare Dante Vecchiato, suo grande estimatore oltre che compagno di vita. L'intesa era stata siglata con la sorella Cinzia e con il marito, subentrati nella gestione delle gallerie. Un rapporto in esclusiva, di durata decennale: Rabarama si impegnava a cedere alla società le sue opere d'arte, in cambio di una percentuale (oscillante tra il 15 e il 20%) sul prezzo di vendita. Oggi la scultrice non riconosce più quel patto e ne ha sospeso gli effetti. Sostiene di non essere stata pagata, salvo piccoli acconti. Ha dovuto vendere la sua Bentley e non sa più nemmeno come far fronte alle retribuzioni dei suoi dipendenti. Nonostante abbia collocato sul mercato sculture di altissimo valore, negli ultimi anni i suoi redditi sono stati modesti. Colpa di quel contratto capestro: le sarebbero state riconosciute percentuali minime su opere la cui valutazione spetta a Vecchiato Art Galleries e di recente a Vecchiato Arte Srl, la società cui è stata trasferito unilateralmente il contratto di esclusiva con Rabarama. L'artista non sarebbe mai entrata in possesso di un listino delle valutazioni e neppure dell'archivio delle sue opere. I suoi legali hanno presentato una dettagliata denuncia in Procura in cui si ipotizzano i reati di truffa, appropriazione indebita e violazione del diritto d'autore. Il sostituto procuratore Emma Ferrero ha affidato gli accertamenti di prassi alla Guardia di finanza. Rabarama ha nel frattempo informato via web i suoi estimatori e collezionisti che, dal 13 agosto 2014, i soli certificati di autenticità validi sono quelli che recano la sua firma. Si è resa disponibile anche a valutare le autentiche emesse in precedenza da Vecchiato Art Galleries, a tutela degli acquirenti delle sue opere. Dal canto suo Cinzia Vecchiato respinge le accuse: «La signora Epifani - scrive nel sito della società - ha sottoscritto con la nostra galleria un contratto di esclusiva, valido ed efficace fino al 2021. Le sue pretese creditorie sono invece prive di fondamento e le sue condotte saranno valutate nelle sedi giudiziarie opportune». Vecchiato Art Galleries Srl ha effettivamente denunciato l'artista per inadempienza contrattuale alla sezione diritti d'impresa del tribunale di Venezia.
da artribune
Il polverone non è nato – come sarebbe stato auspicabile – dal fatto che una città di indiscutibile valore artistico ospiti in propri significativi spazi pubblici delle sculture di discutibile valore artistico. La polemica è sorta invece per una dichiarazione dell’assessore alla cultura del Comune guidato da Matteo Renzi. Giuliano da Empoli non ci è andato tanto leggero e ha sentenziato che la mostra di Rabarama a Palazzo Pitti, Giardino di Boboli e dintorni non è altro che “una marchetta”. Un favore “agli amici degli amici”.Giuliano da Empoli
Null’altro che l’ennesimo scontro tra Comune, Soprintendenze e Polo Museale Fiorentino. Con la capa di quest’ultima istituzione, Cristina Acidini, intenzionata a rivolgersi ai suoi legali per testare il quoziente di diffamazione delle dichiarazioni dell’assessore. Oltre che ipotizzando vie legali, i funzionari del Polo Museale rispondono che è tutto in regola: è arrivata una richiesta, è stata ritenuta valida, è stata accettata a patto che la controparte si pagasse tutte le spese, compresi gli straordinari del personale. La cosa ci fa tornare in mente l’installazione della immonda scultura di Seward Johnson nel bel mezzo del quartiere Eur a Roma (altra area delicatissima e architettonicamente iper-pregiata), anche lì chi doveva decidere ha visto che era a gratis e ha detto sì. Senza badare minimamente alla qualità.
Awakening di Seward Johnson all'Eur
Già, la qualità. Qualcuno potrebbe dire che è opinabile. Che dipende dai gusti. Ma non è così. Perché l’arte è scienza molto più esatta di quanto si creda e i parametri per valutare se un artista è adeguato per certi contesti sono chiari. Rabarama dichiara alla cronaca di Firenze de La Repubblica che Giuliano Da Empoli dovrebbe documentarsi sul suo lavoro “perché tutto è disponibile su Google”. Già. Ma il problema, signora Rabarama, è che le opere d’arte, per poter avere la chance di confrontarsi con piazza Pitti o col Giardino di Boboli, non devono stare solo su Google, ma nei musei (in quelli veri) e nelle grandi mostre internazionali (quelle vere).
Ora, a parte il Padiglione Italia della prossima Biennale (che davvero non fa testo), in quali mostre internazionali è stata invitata Rabarama? In quali grandi pubblicazioni è presente con le sue opere? Quali indiscutibili teorici e critici d’arte hanno scritto di lei? Di più: in quali grandi musei del mondo sono collezionati i suoi lavori? Alla Tate è presente? Al MoMA? Al Reina Sofia? Al Pompidou? In quale grande museo tedesco? Non sono nomi a caso, sono i nomi che dovrebbero servire a personalità come Cristina Acidini per avere una impeccabile cartina di tornasole che consenta di dire un sì o un no credibile a proposte di collaborazione più o meno peregrine.
Rabarama e le sue sculture
La Acidini ha verificato la presenza dell’artista Rabarama nelle grandi collezioni internazionali e ne ha trovato riscontro? Allora ha fatto bene il suo lavoro e ha salvaguardato gli spazi pubblici che le sono affidati. Se invece non ha effettuato questa verifica e se dunque, per puro azzardo, Rabarama non dovesse risultare presente in questi contesti, la Acidini avrebbe fatto non una marchetta, ma qualcosa di ancor peggiore: avrebbe umiliato i contesti unici al mondo che ha il dovere di tutelare.
Ma, d’altronde, per una città che ha ospitato una infinita schiera di bronzi di Botero, una Rabarama in più o in meno cosa può cambiare…?
Parte di GP Panza dal Corrierone (ripr Riserv).
29 dicembre 2011
UN GIOCO DI SEGNI
Le opere contemporanee sono promesse di valore perché create - o prodotte - nell'età del capitalismo finanziario. Come spiega Mark C. Taylor della Columbia University in Financialization of Art, «mentre nelle precedenti forme di capitalismo (agricoltura, beni industriali e di consumo) la gente scambiava soldi con beni materiali o lavoro, nel capitalismo finanziario si crea ricchezza attraverso la circolazione di segni. E così anche l'arte è diventata un gioco di segni senza referenza, un astratto strumento finanziario all'interno di un circolo il cui fine è la proliferazione di segni finanziari. Quando l'arte della finanza diventa la finanza d'arte, l'arte non è più solo una merce, ma è moneta di scambio per hedge fund e fondi di private equity; viene scambiata come qualsiasi altro strumento finanziario».
Le opere contemporanee sono promesse di valore perché create - o prodotte - nell'età del capitalismo finanziario. Come spiega Mark C. Taylor della Columbia University in Financialization of Art, «mentre nelle precedenti forme di capitalismo (agricoltura, beni industriali e di consumo) la gente scambiava soldi con beni materiali o lavoro, nel capitalismo finanziario si crea ricchezza attraverso la circolazione di segni. E così anche l'arte è diventata un gioco di segni senza referenza, un astratto strumento finanziario all'interno di un circolo il cui fine è la proliferazione di segni finanziari. Quando l'arte della finanza diventa la finanza d'arte, l'arte non è più solo una merce, ma è moneta di scambio per hedge fund e fondi di private equity; viene scambiata come qualsiasi altro strumento finanziario».
Questo processo partì con Andy Warhol negli anni Settanta anche a seguito di scelte politiche. «La recessione post guerra del Vietnam e la crisi petrolifera del 1973 crearono le condizioni perché l'America creasse un mercato globale di finanziarizzazione fondato su valori simbolici dove - spiega ancora Taylor - la ricchezza viene generata dalla circolazione di segni in un gioco apparentemente infinito. L'arte si è inserita pienamente in questa narrazione».
DERIVATI DI DERIVATI
Espressione tipica di questa era è stata l'affermazione di artisti apolidi, che sono apparsi più globali e quindi rispondenti al grande gioco della smaterializzazione. Questi artisti sono diventati talvolta flatus vocis propagandati da galleristi e collezionisti sostenuti da creatori di consenso operanti in deroga a qualsiasi metodo critico. Si è così passati, parafrasando Oscar Wilde, dal Critico come artista al «finanziere come artista». Il finanziere, infatti, è diventato il creatore del creatore (l'artista). E l'artista una pedina inserita nel gioco dello scambio finanziario. Grandi collezionisti come Pinault, Arnault, Abramovich, finanzieri internazionali, magnati cinesi o sauditi, tycoon e petrolieri si possono scambiare indifferentemente Damien Hirst, hedge fund o altri «giocattoli»...
Espressione tipica di questa era è stata l'affermazione di artisti apolidi, che sono apparsi più globali e quindi rispondenti al grande gioco della smaterializzazione. Questi artisti sono diventati talvolta flatus vocis propagandati da galleristi e collezionisti sostenuti da creatori di consenso operanti in deroga a qualsiasi metodo critico. Si è così passati, parafrasando Oscar Wilde, dal Critico come artista al «finanziere come artista». Il finanziere, infatti, è diventato il creatore del creatore (l'artista). E l'artista una pedina inserita nel gioco dello scambio finanziario. Grandi collezionisti come Pinault, Arnault, Abramovich, finanzieri internazionali, magnati cinesi o sauditi, tycoon e petrolieri si possono scambiare indifferentemente Damien Hirst, hedge fund o altri «giocattoli»...
Questa finanziarizzazione dell'arte, in crisi dal 2008 e ora di nuovo fuori controllo, si è caratterizzata per due aspetti. Il primo è stato l'uso dell'arte come griffe per una produzione mass market sovraquotata («derivato» del «derivato»); il secondo l'esplosione della bolla speculativa, che ha investito l'arte come un «future».
Koons e Murakami hanno dato corso alla prima prospettiva creando opere empatiche ma propedeutiche alla produzione di oggetti di massa ad alto costo. Koons lo ammette con piglio da tele-evangelista: «Cerco di fare lavori che facciano sentire le persone bene con se stesse». Per quanto ciò possa apparire spregiudicato, non è lontano dal fine che Schopenhauer affida all'estetica: la liberazione dalle contingenze quotidiane. Con i suoi colti e pop Superflate, Murakami sublima questa prospettiva finalizzando la pratica artistica alla creazione di un asset commerciale indistinguibile da quello di una normale azienda di media o di gadget. La sua ditta Kaikai Kiki Co. include infatti «la produzione di eventi e di merci», vende dipinti, video, t-shirt, portachiavi, tappetini per mouse e borse Louis Vuitton in tiratura limitata da 5 mila dollari.
Di fatto siamo passati «dall'incubo di perdere l'appuntamento con il capolavoro alla paura di restare intrappolati con opere che sarà sempre più difficile liquidare», ha scritto il giornalista d'arte Antonio Galdo. «Sul mercato dell'arte si sta verificando lo stesso fenomeno di fuga dal rischio che caratterizza il mercato finanziario - focalizza Lorenzo Bini Smaghi -. Ciò determina uno spostamento delle preferenze verso artisti sicuri e una divaricazione delle quotazioni a sfavore degli artisti piu giovani. Inoltre, il progressivo spostamento verso l'Asia del motore di sviluppo economico e dell'accumulazione di ricchezza ha già fatto della Cina il primo mercato d'arte, e questo tenderà a favorire l'arte di quel Paese».La Cina e altri Paesi orientali, entrati più tardi nell'azzardato gioco dell'arte finanziarizzata, si sono solo in parte ritirati dal mercato. Anche perché «in Cina si stanno realizzando 1.000 musei e il 5% del Pil nel 2016 andrà alla cultura», riferisce Li Guochang, presidente del maggiore museo privato cinese. Ma questo, per l'arte, non è detto che sia un bene. Se la produzione segue la finanza, non è detto che anche la qualità creativa la segua.
Postemetto che l'articolo mostrava anche come i dati di Hirst, il simulacro della speculazione finanziaria (insomma del furbone) in arte, siano praticamente ripiegati e rimasti fermi a quelli del 2002, dopo i noti picchi del 2007-2008, che sappiamo però da chi erano sostenuti.
Credo che Panza qui si sbagli: questa gente che compra Hirst a milionate di dollari, non intende perdere il valore dei suoi investimenti svendendolo alla metà, per dire, piuttosto opererà sul mercato in modo occulato, per far disertare le aste oppure per sostenerne le quotazioni.
Se veramente Hirst fosse stata una bolla che segue il Nasdaq, oggi lavori battuti al bid di 1 milione sarebbero al valore di 700mila, e a calare, perché nonostante si sia strombazzata la ripresa del colosso americano, sappiamo tutti che si tratta di una chimera, almeno per ora. Teniamo presente che il crollo del prezzo del petrolio favorisce un trading tra disinvestimenti in titoli industriali a favore di acquisti di opere milionarie
Telemarket chiude e svende tutto.
la storica rete e lo storico marchio bresciano di Telemarket che si prepara a fare valigie e bagagli, a prendere quadri e tappeti da vendere nella terra del grande dragone, un mercato affamato e che del lusso e dei suoi affini sta già facendo incetta, il primo al mondo per le auto di lusso e per le supercar, il primo al mondo per smartphone e tablet. Alla fine di gennaio il primo annuncio, in diretta, al via la liquidazione totale, qua vendiamo tutto, ribassi fino al 70%. Pochi giorni dopo lo scarno comunicato apparso sul sito ufficiale: “Dopo 30 anni il CDA ha deciso di cessare l’attività, è iniziata la liquidazione a prezzo di realizzo”. Con un invito diretto ad appassionati e telespettatori: “Approfittatene!”.
In linea con quanto abbiamo visto dal 1982 ad oggi, dalla tv Elefante che diventa proprio Telemarket per mani dell’allora giovanissimo Giorgio Corbelli, un progetto che cresce anno dopo anno fino a diventare televisione nazionale nel 1987, fino a coprire praticamente i due terzi del territorio italiano all’inizio degli anni ’90. Da Roncadelle a Milano, da Roma a Napoli, gli showroom si aprono e si moltiplicano, Corbelli astro nascente dell’italica imprenditoria che si interessa pure allo sport, la Roma (e il Brescia) del basket ma soprattutto il Napoli del calcio, azionista di maggioranza all’inizio del 2000 fino alla maledetta retrocessione a seguito del ‘buco’ finanziario. Nel mezzo anche Telemarket 2, con sede a Bari, l’acquisto di Semenzato casa d’aste e l’ingresso nell’azionariato di Finarte, tra le maggiori maison italiane poi fallita proprio nel 2012.
Una televisione local-nazionale che ha visto tra i suoi memorabili esponenti gente come Vanna Marchi, agli esordi, Vittorio Sgarbi che un decennio fa curava addirittura una striscia, ‘Sgarbi ministeriali’, conduttori e televenditori che hanno già fatto storia, il romano Francesco Boni o il toscano Alessandro Orlando, tra l’altro ironici idoli di appassionati fan club virtuali e non. “Così non si poteva andare avanti – ha detto il patron Corbelli sulla chiusura – Non si può più lavorare in queste condizioni, con uno Stato di polizia e un Governo che tratta i ricchi come fossero criminali”. Un fatturato in calo e perdite in crescita, dall’exploit del 2005 (circa 90 milioni, il record) al negativo del 2011 (52 milioni le entrate, quasi 6,5 le perdite).
La colpa recente sicuramente la crisi, ma anche e soprattutto “il redditometro del Governo dei tecnici, la botta finale che ha allontanato i due terzi dei nostri clienti”. Questo il problema, “l’aria che si respira in Italia contro chi acquista gioielli e opere d’arte”. Gli stessi che a quanto pare non appena si parla di una super tassazione per barche da decine di metri mollano gli ormeggi e si trasferiscono in Croazia. Telemarket invece va ancora più in là, verso l’estremo Oriente: prima un sommesso annuncio, “abbiamo incontrato dei soci potenziali”, poi qualcosa di più chiaro, “abbiamo degli accordi con un’emittente di Jinan dove potremmo vendere tutto quello che abbiamo in magazzino”.
Una scorta niente male, un tesoretto milionario grazie “alla cessione a Telecom di reti e frequenze (nel 2005, NDR) che ci ha fruttato 115 milioni” e un magazzino davvero pieno, si parla di almeno 100mila pezzi tra quadri e stampe, tappeti e statuette, arazzi e gioielleria.
la GESTIARTE e la sua gestionaria, Finarte.
INVESTENDO IN AZIONI SI AVRANNO OPERE D' ARTE
MILANO Per la prima volta in Italia uno strumento finanziario per investire in opere d' arte. Lo ha lanciato la Sviluppo (gruppo Finarte) con l' offerta al pubblico di 9,8 milioni di azioni della Gestiarte che ieri mattina sono andate letteralmente a ruba. L' offerta prevista dall' 8 al 22 novembre è già praticamente chiusa e, come ha dichiarato il direttore generale della Sviluppo Renato Preti, si andrà inevitabilmente a riparto. La Gestiarte è una società in accomandita per azioni che ha aumentato il capitale da 200 milioni a 10 miliardi attraverso la emissione di 9,8 milioni di azioni da 1000 lire con esclusione del diritto di opzione del socio accomandante che era la Finarte con il 99,9 per cento del capitale. Ora i soci accomandanti sono i sottoscrittori e la stessa Finarte che affidano la gestione a tre personalità dell' arte (Giuliano Briganti, critico e storico, Italo Faldi, storico dell' arte medioevale, Fabrizio Lemme, collezionista ed esperto legale) in qualità di soci accomandatari. Lo scopo della società consiste in operazioni di compravendita di opere d' arte impiegando appunto i 10 miliardi di capitale. La durata della società è fino al 31 dicembre 1995. Dopo questi sei anni si liquida il patrimonio attraverso grandi aste oppure si rimborsano pro quota i 10 miliardi più le plusvalenze. E' previsto un piccolo mercato secondario con stime semestrali di riferimento del patrimonio per assicurare al sottoscrittore eventuali smobilizzi. Lo scambio dei pacchetti (minimo 10.000 azioni) è agevolato dal fatto che si tratta di una clientela composta da soggetti privati per lo più di fascia elevata. La tendenza positiva nel mercato dell' arte ha indotto la Casa d' aste veneziana Franco Semenzato ha riorganizzare il gruppo con lo scopo di portare la nuova holding alla quotazione di Borsa entro il 1992. Proprio ieri a Milano Franco Semenzato ha annunciato alla stampa l' ingresso nel capitale della Casa d' aste delle merchant bank San Paolo Finance e della Compagnia finanziaria ligure piemontese, controllata dalla Popolare di Novara, con quote del 12,5 per cento ciascuna.
